美式大都会风格建筑特点

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美式大都会风格建筑特点

美式大都会建筑的特点是大、有震撼力，以雕塑造型为主，不是理性建筑，而是感性的。

不是从功能的合理性、结构的经济性方面考虑，而追求视觉上的震撼性。

早在上个世纪20——50年代，纽约大片的大都会风格建筑就让人过目不忘。大都会风格简洁却不失奢华，雅致又科学，将理性和感性冲突的美学发挥到极致，虽表现却克制

就如同建筑本身的特色：低调却有不张扬的奢华，只要见过，就难以忘怀。

曾在电影《金刚》、《西雅图夜未眠》、《独立日》等多部影视作品出现的大都会风格有着丰富的线条装饰，以冲入云霄的气势与繁茂丰美的顶冠为多数人辨识，对称性既时尚又不至于太过激进，是古典和现代主义的完美结合体。

建筑外立面基本上单色或者单色系的面砖或石材，这种风格的建筑物，之所以能让无数人群为之倾心，还在于其每一处空间和细节的打造、高雅而时尚的格调等无不体现出居者尊贵的身份。

扩展资料：

中央电视台新台址设计就是库哈斯的荷兰大都会建筑所的作品。

在大都会79号曼哈顿式的商业街区中心位置，是一座由斯特恩亲自操刀打造的建筑艺术馆。穿过高大的拱券石门，是约24米高，全杭州都难以得见的弧形穹顶设计。穹顶由225块形状完全不同的玻璃，以及393块钢结构构件融合而成。

据称，每块巨大的闪耀着迷人色彩的玻璃需要11台专业设备加工，用3种工艺耗费半年时间才得以完成。这个工艺甚至比美国大都会博物馆的穹顶工艺还要复杂。

参考资料来源：百度百科-大都会建筑

参考资料来源：中新网-波澜壮阔的立面艺术之旅 建筑大师牵手万科大都会79号

巴黎圣母院作为哥特式建筑，为何主立面的两个钟楼是平顶的？

哥特建筑以其自由的建造风格著称，赫德的审美相对论让哥特建筑甩掉了古典主义的帽子：“当建筑师以希腊的标准去衡量哥特结构时，他所见到的无非是畸形，而哥特建筑自有其规则与尺度，依照自身的法则，哥特建筑与希腊建筑皆有各自的优点。”

要谈巴黎圣母院的建筑史，不得不从巴黎的哥特式建筑说起。大约从公元1150年开始，罗马风建筑没落，取而代之的是一种继承了罗马风建筑技术、艺术特征，但又截然不同的哥特式。哥特式建筑作为世界建筑史上的一个重要类型，其显著的特点就是在构造上具有大胆的思路并且建筑整体充满浪漫主义风格。

“最美的哥特式教堂”——巴黎圣母院——众所周知，巴黎圣母院不仅是法国哥特式建筑的旷世杰作，也是世界上著名的建筑，享有“最美的哥特式教堂”这一美誉。巴黎圣母院坐东向西矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，与同样享有盛誉的卢浮宫以及巴黎市政厅隔河相望，每年都有数以千万计的游人来此参观游览。

提到巴黎圣母院就不能不说西岱岛，它作为巴黎这座城市的历史起点，承载着法兰西民族更多的历史文化意蕴。西岱岛，又名西堤岛、城岛，位于流经巴黎市中心的法国第二大河——塞纳河中。

西岱岛在法语和英语中均有“城、区域”之含义，我们今天所看到的国际大都会——巴黎就是从西岱岛不断发展而来的。穿城而过的塞纳河生生不息、蜿蜒辗转、风情万种，她像一条绿色的丝带，环抱着巴黎，巴黎犹如“塞纳河的女儿”静静躺在母亲的臂弯中，难怪有许多巴黎人将其称之为“慈爱的母亲”。

作为世界上独一无二的没有钟楼双塔的哥特式建筑，以其完美的对称感而闻名，教堂特殊的平顶双塔结构保留至今。

教堂西侧的主立面共分三层，立柱将整个正立面分为9块匀称和谐的矩形，这些矩形部分的水平竖直比例接近黄金分割值，呈现出哥特式建筑中为数不多的唯美与和谐，伟岸高大的外形与高耸的钟塔浑然一体，可谓雄伟与壮观。

简述装饰艺术运动在美国建筑设计上的表现

欧洲，特别是法国，虽然发起了这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在第一次世界大战之后，法国和其它欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力遭到削弱，还处在恢复元气的阶段，不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试验。因而，真正体现在建筑上的则只有美国了。
美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中*军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。
自20 年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。当时，单纯因功能去使用这些材料的现代主义还没有在美国形成，在德国也还处在初级的试验阶段，因此，建筑师们就设法通过装饰的方式来使用新材料。因而，“装饰艺术”风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的混合采用。
纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是纽约*公司大厦，该建筑于1923 年动工，由麦肯兹·伍利·哥姆林（McKenzie , voorees & Gm 。lin）建筑公司设计。这幢建筑完成于1926 年，现在称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作品。这家*公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。
艾里·坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等，这些建筑都在纽约。
纽约具有最为华贵的"装饰艺术"风格立面的建筑是1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦（the Stewart & Company Building) ，位于第五大道与56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店，因此大量采用了巴黎"装饰艺术"风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计，显得绚丽多彩。
当然，影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦( Chrysler Buildlng) ，是由威廉·凡·阿伦（Williao van Alen) 设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。
不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉·兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Eopire State Building）。设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑，30 年代在纽约完工的洛克菲勒大厦（Rockrelle Building）是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。参与这个项目的设计人员相当多，可说是集体创作的结晶。从纽约发展出来的美国版"装饰艺术"风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦（在六街与花街交界处，1968 年拆毁）、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20 年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型：其中之一是所谓的曲折型现代主义（流行干20 年代），第二种是所谓的流线型现代主义( Streamlining Moderne）。第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。
美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的*化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术”设计风格。

立领白衬衣搭配黑色长裤，标准职业装。大都会的女人上班怎么穿？

立领白衬衣搭配黑色长裤，标准职业装。我觉得大都会的女人上班都这么穿。黑发飘飘的职业女人面容干净，在衬衣长裤基本款的基础上搭配了一条深蓝色晕染的围巾，都市女人的庄矜和个性和谐统一。大都会女人的通勤穿搭以简约，经典，风格见长，辅以个人审美意趣。白衬衫，和面料优秀的黑色长裤是白领，金领们最爱，不保守不拘谨却又得体自然的大都会风服饰。大都会风就是人们常说的通勤风，其实就是上班族工作日内的着装风格。

一天数小时对着电脑的办公党喜欢风格简单，体感舒适，却讲究搭配美感的服饰。兼具实用性和艺术性。轻便起见，鞋子都是偏运动风。见客户或者向领导汇报工作时需要穿正装的情况，也会倾向于选择风格正式，但衣领，袖摆等款式灵活的正装。北京，广州，上海，深圳等地是大都会风格风靡不衰的前沿阵地。北欧极简主义，日式风格大肆流行。实穿，更加摩登的大都会风格在上班时段的电梯间和下班红绿灯照射下的十字路口处演绎着时尚与经典的交汇。

图中女子的穿搭就很聪明地把正装的传统性和丝绸围巾的古典高雅属性结合了起来。正式，性感，优雅而不古板，低俗，粗苯。古今合同，扣子解开三两颗，用面料柔滑的丝质围巾围脖，不多不少地遮挡住空荡感。这身穿搭强调的就是丝巾的装饰性。轻盈触感和在小资情调中办公的基调不谋而合，而不是吭哧吭哧地下地劳作，或者为了生计奔走劳累。

大都会上班族中一些人的那种口舌轻巧，音量正常但姿态高调的优越感正是源于这种不同。大都市女人的生活不是由工作和闲适组成的，她们上班是为了实现志向抱负，下班去健身，去约会，去酒吧，是真正的享受生活。

大都市这部电影怎么样

很好看
《大都会》的同名原著描写发生在一天之内的故事。小说的主人公埃里克·帕克是一个二十八岁的亿万富翁，生活在纽约。他的天性就是要在世界上不断攫取新的东西。二○○○年四月的一天，他打算乘车穿过纽约市去理发。路上，他不停和相关人员开会，商讨日币的涨跌情况；他遇到一场反对全球化的**——后来这场*变成了一场骚乱；他的车子穿过一支送葬的队伍；安全主管向他报告：有个精神错乱的前雇员正伺机杀他。2003年出版的《大都会》被认为是近年来美国最优秀的作品之一.（百度百科）
作为风格化的作品，特别是柯南伯格的作品，《大都会》晦涩难懂是必然。以《暴力史》最为出名，貌似柯南伯格每部作品都会谈论“暴力”。《大都会》原著谈论的就是暴力——与互联网经济泡沫挂钩的暴力。这样题材的小说被柯南伯格拿来改编一点也不奇怪。

首先，这是一部话痨电影；其次，柯南伯格cult电影的风格在《大都会》里被大量运用：肮脏的街道，大篇幅的城市夜景，突然而来的暴力。从视觉观赏角度来说，本片风格化的影像很具观赏价值，本就故事性不强的电影，看的就是一种“柯南伯格式”的感觉。怪异的台词，角色们总是死人一样的表情，柯南伯格就是要让你感到压抑和不适，末日般的氛围贯穿整部电影。
简单点说，主人公艾瑞克是个不快乐的年轻人。他的不快乐源于孤独，迷茫，和外界带给他的焦虑。在这个角色的塑造上，我觉得柯南伯格是成功的，他把艾瑞克这个人物塑造得很饱满，镜头也几乎每秒不离男一号。艾瑞克经常表情僵硬（孤独）；每天都要体检一次（忧虑）；很喜欢*（压抑），还喜欢与别人谈论经济现象，但资产上亿的他真的在意吗？我觉得答案是不。除了片尾知道自已要被枪杀那场戏，艾瑞克就只是在影片中段，得知自己喜欢的嘻哈歌手去世后才情绪激动，泣不成声。影片穿插这段戏是有点让人丈二的和尚摸不着头脑，但个人觉得那是为了侧面表现艾瑞克对变幻莫测的经济市场并真正不在意而为之。关于这点，最有力的论据在影片最后一段戏——艾瑞克与他精神错乱的前雇员时长几十分钟的对峙。前雇员一直在指责艾瑞克的种种行径，还试图为杀艾瑞克找一个“正当理由”。而艾瑞克总是说些有的没的，仿佛他就是一个受到别人的威胁后很直接地保护自己的动物。综合来看，艾瑞克代表了华尔街那些衣装革履、冷酷蛮横的企业家们。有时候，复杂的问题之所以被简单地解决掉只有一个原因，那就是使用了暴力。艾瑞克真正崩溃是在被一个混混恶意地抹了一脸蛋糕后，而他崩溃后的直接表现就是使用暴力，用保镖的枪杀了保镖，之后去理发的那场戏——无厘头的经典一幕，大段无关紧要的台词和行为很“昆丁”。这段戏多次聚焦了艾瑞克那张死人一般的脸，有让人不寒而栗的效果。
似乎“暴力”是一个贬义词，但我们真的很难真正评判社会上那些企业家的暴力“行事”是对是错，经济社会之复杂程度难以想象。甚至在一些地方，经济的目标和功能被无限制地引伸和泛化，经济头脑彻底置换了文化头脑，导致文化建设的弱化和扭曲。我不知道《大都会》是否在主要表现这点，但我确信这是它所要表达的一个事实——这是一个让人无望的、用金钱堆积起来的反乌托邦的世界。由此，我觉得《大都会》有它自己的艺术魅力，并且与现实社会达到了连接后这种艺术魅力就升华为了艺术价值。
作为罗伯特·帕丁森想证明演技的作品，他给人的感觉是百分百投入的，这值得鼓励，当然也离不开柯南伯格对他的辛苦*。帕丁森在念台词的时候就给人一种阴森感，再配上那张冷峻的脸庞，柯南伯格选择他饰演艾瑞克颇具成效。出场很短的朱丽叶·比诺什奉献了出位的表演，和帕丁森“擦枪走火”那幕很有视觉冲击力......
《大都会》有一个关键的元素，那就是“无*主义”。“经济泡沫”的破裂引发了反全球化的*，*一旦失去被约束性就会失去控制，从而演变成骚动、暴乱。可以清楚地看到艾瑞克对外界的暴乱并不在意，仿佛一个磕过药的亿万富翁在享受着“噪音”把他拖入迷幻深渊的感觉。老鼠，这个不受普遍大众喜欢的动物，在《大都会》里被暴动者讽刺性地比喻为流通货币，拜金主义的崩塌，往往正是这种暴动所提倡的“信仰回归，文明回归”所致。试想一下，如果某一天老鼠真的变成了货币流通，那这种原本被人们厌恶的动物会不会变得人见人爱呢？

“奢”的祖宗——永不落幕的ArtDeco风格，你get了吗？

​《了不起的盖茨比》这本小说

又名《大亨小传》

作者菲茨杰拉德

20世纪美国最有影响力的畅销书作家

其最贴近小说的电影版

要数小李子主演，2013年上映的版本

其电影中精致的ArtDeco风格实在太美

在美的同时，也很好的诠释了

一战后美国经济飞速发展

大家都开始追求奢靡浮华的生活方式

电影中华丽的场面

就是大名鼎鼎的ArtDeco艺术风格

这部斩获数个大奖的电影镜头中，相信其中布景、人物服装让人的感受到一场视觉盛宴，忍不住要感叹，太惊艳了

几何线条组成的华丽的穹顶

放射性的装饰图案是ArtDeco风格里常见的图案

整个卧室的装饰都是满满得到现代主义元素，而床下的这张ArtDeco风格的地毯就是著名设计师凯瑟琳 马丁（Catherine Martin）的作品，同时她也是这部电影的服装设计师，通过这部电影斩获了奥斯卡最佳服装设计奖

小李子手上的戒指也有ArtDeco的元素

电影的开头就引用了原汁原味的ArtDeco风格，包括海报的设计也是延用这样的风格

这些精致华丽的ArtDeco风格

就是对“黄金20年代”最好的致敬

简直是神经末梢都享受了一场饕餮盛宴

ArtDeco

（全称Art Decoratifs，译名：装饰风艺术）

装饰风艺术经似乎总被认为观赏性要大于功能性的，ArtDeco主张的是功能性和装饰性都要兼顾的艺术风格，在设计上大量使用直线、对称和几何图形的构成，注重造型、色彩和材料的选用，在注重功能性的同时，能多华丽就多华丽，与同时期的摒弃一切装饰性的包豪斯截然相反

潮流、奢侈、精致、优雅这些词都是ArtDeco的标签，珠宝、服装、家具、艺术品、汽车、都很喜欢运用ArtDeco风格

起初， ArtDeco并没有被划分类别，只是一场在现代艺术运动的名字，这个运动的名字取自1925年在巴黎举办的第一届“现代工业与装饰艺术博览会”

第一届现代工业与装饰艺术博览会全景

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