中国好听小提琴排行榜品牌 求世界名曲,包括小提琴曲,钢琴曲,交响乐,电声乐,还...

手工小提琴品牌排行榜：凤灵，青歌，台式，红棉，克里斯蒂娜，亨德尔，雅马哈，中器音王，莱斯曼德，塞尔夫。

手工小提琴是西洋乐器中的拉弦乐器，还有中提琴、大提琴和低音大提琴塌帆四种提琴。小提琴的音色优美动听，富有表现力，它除了用于独奏，重奏外，还经常用于歌剧、舞剧和交响音乐中，是主要的旋律乐器。

手工小提琴

手工小提琴的起源和历史沿革，至今说法不一，但是完全可以确信，手工小提琴是劳动人民创造出来的。在其产生和发展过程中，当然会受到各种社会条件以及文化交流的影响，但只有通过历代劳动人民的生产和核*演奏实践，手工小提琴才逐步地完善和趋于定型。

现在形式的手工小提琴起源于意大利，相传最早是由布雷西改衫逗亚的达萨洛制成的。但在同一个时期，克雷莫纳城中的安德烈亚·阿马蒂也已开始*与现代小提琴更为相近的小提琴了。

从十六世纪到十八世纪，是意大利*小提琴的兴盛时期，主要集中在意大利北部的不雷西亚和克雷莫纳两个城镇。所以，小提琴*也因此分为两个派别。在不雷西亚学派中，当时著名的小提琴*者是马基尼。

一，序曲
莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；
约翰*施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；
比才（法国）：《卡门》序曲；
柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密盯慧欧与朱丽叶幻想序曲》；
罗西尼（意大利）：《威廉.退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；
贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；
格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；
韦伯（德国）：《魔弹》序曲；
苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；
门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》） 、《仲夏夜之梦序曲》；
德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；
威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；
德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；
吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。
（注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。）

二，进行曲
舒伯特（奥地利）：军队进行曲；
莫扎特：土耳其进行曲；
贝多芬：土耳其进行曲；
伯辽兹（法国）：拉克奇进行曲；
威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）；
约翰*斯特劳斯（老）：《拉德茨基进行曲》；
奥尔福特（英国）： 伯吉上校进行曲；
埃尔加（英国）：威风堂堂进行曲；
苏萨（美国）：星条旗永不落（堪称最出色的进行曲）；
林克（德国）：柏林的空气；
晨耕（中国）：骑兵进行曲。

三，圆舞曲
约翰*施特劳斯：蓝色多瑙河、春之声、维也纳森林的故事；
瓦尔德褪费尔（法国）：溜冰；
伊凡诺维奇（罗马尼亚）：多瑙河之波；
雷哈尔（匈牙利）：快乐的寡妇（选自轻歌剧《风流寡妇》）；升则纯

四，波尔卡
约翰*施特劳斯：闲聊、雷鸣电闪、狩猎（快速）、游览列车、怀表嘀嗒（选自轻歌剧《吉普赛男爵》）；

五，芭蕾音乐
明库斯（俄罗斯）：《堂吉柯德》双人舞；
亚当（法国）《海峡》双人舞；
柴科夫斯基：《天鹅湖》

六，交响曲：
贝多芬：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第七、第九；
德沃夏克：第九（新世界）；
舒伯特：第八（未完成）、第九（伟大）；
柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲怆）；

七，协奏曲
柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；
贝多芬：第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；
李斯特（匈牙利）：第一钢琴协奏曲；
帕格尼尼（意大利）：第一、第二、第三、第四小提琴协奏曲；
何占豪 陈刚（中国）：梁山伯与祝英台小提琴协奏曲；
集体创作（中国）：黄河钢琴协奏曲；

八，其他
勃拉姆斯（德国）：第五号匈牙利舞曲；
德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等；
格什温（美国）；蓝色狂想曲（钢琴与乐队）；
李斯特：（钢琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六；
萨拉萨蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡门主题幻想曲；
肖邦（波兰）：（钢琴曲）军队波罗乃兹、英雄波罗乃兹。

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

4:肖邦：“英雄”波兰舞曲

5:莫扎特：第八钢琴协奏曲

6:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

7:李思特：爱之梦

8:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

9:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

10:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

1812序曲 沉思曲

E调前奏曲 春江花月夜

F调旋律 春之歌

G弦之歌 春之声圆舞曲

布蓝登堡舞曲 斗牛士之歌

步步高 杜鹃圆舞曲

彩云追月 二泉映月

·风流寡妇圆舞曲 ·花仙子

·钢琴协奏曲2号 ·欢乐颂

·高山流水 ·幻想即兴曲

·海顿小夜曲 ·皇帝圆舞曲

·寒鸦戏水 ·火光

·汉宫秋月 ·吉他奏鸣曲

·横笛协奏曲1号 ·结婚进行曲

·胡桃夹子圆舞曲 ·金婚式

·金银圆舞曲 ·绿袖

·军队进行曲 ·梅花三弄

·卡门 ·美丽的星期吵咐天

·蓝色多瑙河舞曲 ·梦幻曲

·浪漫曲 ·命运交响曲

·良宵 ·莫斯科郊外晚上

·溜冰圆舞曲 ·帕格尼尼狂想曲

·流浪者之歌 ·啤酒桶波尔卡

·平湖秋月 ·水上音乐

·平沙落雁 ·睡美人圆舞曲

·清明上河图 ·四季

·三套车 ·苏格兰之歌

·少女的祈祷 ·苏武牧羊

·生日快乐 ·天鹅

·圣母颂 ·天鹅湖

·十面埋伏 ·土耳其进行曲

·威风堂堂进行曲 ·小步舞曲

·威廉退尔序曲 ·小夜曲舒伯特

·维也纳森林故事 ·小夜曲萧邦

·五月花开 ·星星索

·舞乐组曲 ·行星组曲

·西班牙女郎 ·匈牙利舞曲五号

·夏天最后的玫瑰 ·阳春白雪

·夏夜午后梦序曲 ·阳关三叠

·摇篮曲 ·雨滴

·野玫瑰 ·雨中

·英雄波兰舞曲 ·月光

·英雄交响曲 ·月光曲

·幽默曲 ·昭君怨

·邮递马车 ·致爱丽丝

钢琴，乐器之皇，在上千年的钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧！

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲子。
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐*人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
音乐魔术师保罗·塞内维尔：
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目羡滚*人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的*记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为链派芹他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森
英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深棚毕受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并*许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的*成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱*一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：
梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……
望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。
这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。
离开6年，是该回来了。
暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。
他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。
他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？
一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。
那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。
那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。
认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。
然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。
但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……
他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。
六年，一转眼过去了。
在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。
可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。
六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……
告别了老师，他要回梦之国找她。
如今他回到了记忆中。
当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。
城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。
“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。
“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。
一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。
人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。
他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……
当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。
卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。
“别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。
他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。
缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。
……
他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。
……
一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。

NO.2 《秋日私语》

耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目*人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的*记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森
英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并*许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的*成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱*一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。
精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解*式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音*连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.6 《悲怆奏鸣曲》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解*式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音*连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本
保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。
对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。
尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热*600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。
如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain.....

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。�
约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。�
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。�
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。�
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
NO.10 《爱的纪念》

《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。

全球十大低音炮品牌排行榜/名牌低音炮1 惠威Hivi (美国品牌,世界顶级的扬声器及音箱*跨国公司)2 漫步者Edifier (1996年北京,中国占有率最高的多媒体音箱品牌)3 雅马哈Yamaha (十大低音炮品牌,于1887年日本)4 山水SANSUI (于1944年日本,世界著名的扬声器品牌)5 索尼SONY (十大低音炮品牌,于1946年日本,世界品牌)6 麦博Microlab (于1998年深圳,国内多媒体音箱一线品牌)7 JBL (于1946年美国,世界著名老牌扬声器品牌)8 NBN (于1993年中山,创华电声电器公司)9 现代HY (韩国现代集团旗下,深圳市创见现悄胡代电器有限公司)10 尊宝Jamo (始于1966年丹麦,知名音箱和功放产品*商)================================================================================怎么挑选低音炮？已解决问题 收藏 转载到QQ空间 怎么挑选低音炮？ [ 标签：挑选,低音炮 ] 想*一个体积小、携带方便、效果又好的低音炮，帮忙推荐一下！谢谢！ 硬骨鱼 回答:2 人气:52 解决时间:2008-12-28 06:09 检举 满意答案眼看：包括两个方面：看技术性能指标，看音箱的外观。
1、技术性能指标
功率：它决定了音箱所能发出的最大声音强度。我们需要看的是额定功率，也可以询问功放模块型号，然后查询该模块的输出功率，也就是音箱的输出功率。目前音箱功率的标注方式有两种：额定功率和峰值功率。 信噪比：越高越好，不是专业，没有仪器，不好评论。
2、音箱的外观品质
箱体材质：目前的音箱材质分为塑料和木质两种。原先一般认为木质材料的音箱优于塑料的音箱，可是目前这种想法是不完美的。一些*精良的塑料音箱的音质性能远胜于粗制滥造的木质音箱。因此，在挑选音箱时，掂分量是非常重要的一步。如果一台个头颇大的木质音箱很轻的话，那么它的性能一定也不会好到哪里去。
振膜材质：振膜材质是指扬声器振膜的*材料。其中，高音单元的振膜材质有塑料膜、丝膜和金属膜；低音单元的振膜材质有纸盆、聚乙烯盆、羊毛盆、铝镁合金盆、防弹布盆。这些材质性能各异，价格也有高有低，很难说谁优谁劣，喜欢弦乐，选择纸盆、羊毛盆，金属乐选用、聚乙烯盆、防弹布盆，南方使用纸盆、羊毛盆尽量少选用，容易吸潮，改变音质。
扬声器单元口径：扬声器单元口径(低音部分)一般在2～6英寸之间，在此范围内，口径越大灵敏度越高，低频响应效果越好。
耳听
1、准备阶段
在现场视听之前，首先应该做一些准备，选择几张具有针对性的CD作为测试使用。
建议如下：测试高音建议掘运烂采用小提琴曲或者是二胡曲；测试中音(人声)可选*歌的CD，推荐大家可以使用“蔡琴”，这张CD高亢明亮，荡气回肠，非常适合中音人声测试；可以作为低音测试的应该是大提琴曲；动态测试选用快节奏的迪斯科舞曲音乐更为合适。
在选定了测试CD之后，应该先将CD听上几遍，有对比才能够有鉴别。选择音质较好的音箱，试听，然后再和选择音箱比较。
2、现场视听
到了现场之后，在初步选定了您中意的音箱之后便可以取出您的CD进行现场的测试，听音时不要将音量开得最大，基本上开到三分之二处能够不失真就基本可以了。当然现场具体的感受，用语言是无法表达的，必须用户自己用耳朵去鉴别。同时需要注意的是采用不同的声卡，效果也有差异，因此在听音时还应该了解一下商家提供的是什么声卡，以便正确的定位。
手摸
其实“手摸”并不是一个单独的选购步骤，它是配合“眼看”、“耳听”进行的。首先应该用手掂一下音箱的重量，一套好的音箱，它的重量应该是很重的。
第二，我们可以通过手摸音箱来了解一下，音箱的做工。塑料音箱应该摸一下压模的接缝是否严密、打磨得是否光滑；如果是木质音箱的话(有许多不是木质的，而是采用的中密度板)，应该摸一下表面的贴皮是否平整，接缝处是否有突起。这些虽然不会影响，音箱的品质，但是却代表了厂商的态度和工艺水平。
第三，我们应该在进行听音测试时，尤其是动判漏态测试时用手摸一下音箱，有一些音箱在快节奏、大音量的情况下会发生震动，导致声音模糊不清，因此如果感到箱体震动非常厉害的话，这种音箱也不要购*。
需要指出的声卡和音箱虽然是两个部件，但确实一个整体，因此在选购时一定要同时考虑，在价格上也要力求均匀，不要有所偏颇。同时还要注意声卡的输出接口和音箱输入接口的搭配，千万不要*回了5.1的音箱后才发现声卡不支持5.1的输出。

现在市场上的音箱贵的上千，便宜的三十元就能*到，那么到底怎样的音箱才算是一套真正的好音箱呢？下面笔者就和大家谈谈音箱的相关性能指标，希望这些内容能给大家在选购音箱时提供一些参考。
1． 频响范围
频响范围的全称叫频率范围与频率响应。前者是指音箱系统的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围；后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和相位与频率的相关联的变化关系称为频率响应，单位分贝（dB）。声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫做“幅频特性”和“相频特性”，合称“频率特性”。这是考查音箱性能优劣的一个重要指标，它与音箱的性能和价位有着直接的关系，其分贝值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。如：一音箱频响为60Hz~18kHz+/-3dB。这两个概念有时并不区分，就叫做频响。从理论上来讲，构成声音的谐波成分是非常复杂的，并非频率范围越宽声音就好听，不过这对于中低档的多媒体音箱来讲还是基本正确的。现在的音箱厂家对系统频响普遍标注的范围过大，高频部分差的还不是很多，但在低音端标注的极为不真实，所以敬告大家低频段声音一定要耳听为实，不要轻易相信宣传单上的数值。
2． 灵敏度
该指标是指在给音箱输入端输入1W/1kHz信号时，在距音箱喇叭平面垂直中轴前方一米的地方所测得的声压级。灵敏度的单位为分贝(dB)。音箱的灵敏度每差3dB，输出的声压就相差一倍，普通音箱的灵敏度在85～90dB范围内，85dB以下为低灵敏度，90dB以上为高灵敏度，通常多媒体音箱的灵敏度则稍低一些。
3． 功率
该指标说简单一点就是，感觉上音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率与最大承受功率（瞬间功率或峰值功率PMPO）。而额定功率是指在额定频率范围内给扬声器一个规定了波形的持续模拟信号，扬声器所能发出的最大不失真功率，而最大承受功率是扬声器不发生任何损坏的最大电功率。通常商家为了迎合消费者心理，通常将音乐功率标的很大，所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。音箱的最大承受功率主要由功率放大器的芯片功率决定，此外还跟电源变压器有很大关系。掂一掂主副音箱的重量差就可以大致知道变压器的重量，通常越重功率越大。但音箱的功率也不是越大越好，适用就是最好的，对于普通家庭用户的20平方米左右的房间来说，真正意义上的50W功率是足够的了，没有必要去过分追求高功率。
4． 失真度
音箱的失真度定义与放大器的失真度基本相同，不同的是放大器输入的是电信号，输出的还是电信号，而音箱输入的是电信号，输出的则是声波信号。所以音箱的失真度是指电声信号转换的失真。声波的失真允许范围是10%内，一般人耳对5%以内的失真不敏感。大家最好不要购*失真度大于5%的音箱。
5． 信噪比
该指标指音箱回放的正常声音信号与噪声信号的比值。信噪比低，小信号输入时噪音严重，在整个音域的声音明显变得浑浊不清，不知发的是什么音，严重影响音质。信噪比低于80dB的音箱（包括低于60dB的低音炮）建议不购*。
6． 阻抗
该指标是指输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗一般分为高阻抗和低阻抗两类，一般高于16欧姆的是高阻抗，低于8欧姆的是低阻抗，音箱的标准阻抗是8欧姆。市场上音箱的标称阻抗有4欧姆、5欧姆、6欧姆、8欧姆、16欧姆等几种，虽然这项指标与音箱的性能无关，但是最好不要购*低阻抗的音箱，推荐值是标准的8欧姆，这是因为在功放与输出功率相同的情况下，低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率，但是阻抗太低了又会造成欠阻尼和低音劣化等现象。
7． 音效技术
硬件3D音效技术现在较为常见的有SRS、APX、Q-SOUND和Virtaul Dolby等几种，它们虽各自实现的方法不同，但都能使人感觉到明显的三维效果，其中又以第一种最为常见。它们所应用的都是扩展立体声（Extended Stereo）理论，这是通过电路对声音信号进行附加处理，使听者感到声响方位扩展到了两音箱的外侧，以此进行声响扩展，使人有空间感和立体感，产生更为宽阔的立体声效果。此外还有两种音效增强技术：有源机电伺服技术和BBE高清晰高原音重放系统技术，对改善音质也有一定效果
简单说，听音乐2.0的好，看国外大片，DJ，玩游戏，2.1震撼一点。