西班牙民谣吉他品牌排行榜 Goldplay的资料。。

是Coldplay吧
酷玩乐队
开放分类： 音乐、摇滚、乐队、英伦

目录
• 【乐队简介】
• 【成员介绍】
• 【乐队历程】
• 【关于专辑】

【乐队简介】
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Coldplay ( 1996 - )

风格:

Britpop/Alternative Rock

乐团成员：

主 唱：Chris Martin

吉他手：Jon Buckland

贝司手：Guy Berryman

鼓 手：Will Champion

【成员介绍】
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主唱Chris Martin在乐队中司职原声吉他，钢琴和键盘，他出生在多文市，他从15岁开始玩吉他，至今参加过三只乐队The Rockin' Honkies, The Red Rooster Boogie Band 和 Pectoralz，岩悄他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse, The Flaming Lips, Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young，现在在学校主修远古历史。如果问他为什么作起音乐，他肯定会坚决地告诉你，“摇滚就是我想要得一切东西，但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸，那跟摇滚没他XX的一点关系，也没必要把自己搞的神神叨叨，更没必要关心别人怎么看你，酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快而心安理得。有时候，我们看起来有些过于坦率，而且不关心我们到底该怎么做，但是，我确认我们热爱生活而且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。

贝斯手GUY出生在苏格兰的费弗，但12岁的时候搬到了肯特市，13岁他开始弹BASS，以前只参加过一只乐队TIME OUT，他喜欢James Brown, Kool & The Gang, funk and soul。开始再学校主修工程学，但在去年辍学。GUY性格很倔强。

吉他手JON他出生在威尔士北部的摩德，当问及他的家乡他说，“那儿和音乐似乎没什么关联，但是Rhys Ifans 是在哪儿成长起来的。”JON11岁就开始玩吉他，COLDPLAY是他参加的第一只乐队，能得到他推崇的乐队只有The Stone Roses和Ride。他是个让人吃惊的家伙，除了作音乐，他还获得了数学和天文学的双学位。

鼓手WILL出生在南安普顿，现在在闹枣档学校修生物。很小的时候就开始摆弄各种乐器，他进过一之叫做“肥老鼠”的乐队，至于喜欢什么乐队，他自己也说不清楚，但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家，马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊！WILL在乐队中最小而且巨捣蛋，他总是给你讲他在学校的趣事，比如“我的生物学教授总是在课上唠叨‘我用六个星期也说不完的证据说明，大猩猩的确有*的习惯’，哈哈那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他，马丁和WILL总有说不完的话，“天啊，你可不知道，WILL这家伙简直就是一个人体点唱机，他会的个比任何人都多，以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌，你只要说出一个歌的名字，他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说；“WILL在事情上总是表现的坚强，而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖？”

【乐队历程】
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98年，乐队自己出资*了第一张EP《Safety》，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such A Rush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey 成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。最后只剩下大约50张。但是如愿以偿的是----宇液乱宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling 和BMP出版社的Caroline Ellery 。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。

99年是乐队快速成长的一年。

4月份，乐队出版了EP《Brothers & Sisters》。随后，Simon Williams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在Camden Falcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers & Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。

6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的*人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。

10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The Blue Room》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象Nick Drake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley 开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。

2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。

3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。

5月份乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。

6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight of the festival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

7月份，专辑*完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury Music Prize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's 举行了整张专辑的不插电演唱会。

8月出尽风头的乐队受到来自 Alan McGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上*的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。

9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得COLDPLAY获得3等奖。

10月，乐队开始在全英最大的巡演。

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2002年面世的《A Rush Of Blood To The Head》Chris Martin细腻深情的嗓音为这张新作保留了与首发专辑《Parachutes》一样精彩美妙的色调，但他们显然在风格转变上花了不少功夫。比如那首“God Put a Smile upon Your Face”，极具魔幻色彩；而“A Whisper”中温暖得催人入眠的歌声则让人无比怀念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（无论是文学气息浓厚的“In My Place”还是上世纪60年代颂歌“Daylight”）中都弥漫Martin和Coldplay极富冲击力的钢琴，还有气势宏大的管弦乐声。“Give me real, don't give me fake”（给我来点真诚，我不要欺骗）Martin在首唱曲目“Plitik”中这样唱着，沉静且恰如其分地表明了这张唱片绝不妥协的立场。

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在4座葛莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张*之后，费时一年半筹划而成的全新专辑《X&Y》面世，曾被主唱克里斯马汀形容为：“可能再也做不出来。”就知道外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行！克里斯马汀表示：“这张专辑是我们最真挚的宣言，音乐所表现出的就是真正的我们，我们四人没有一人可被别人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！对我而言，这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要，因为我从中得到真正的感动。当然，能得到肯定也是很好啦，但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐，因为在掌声、奖座或喝彩沉淀下来之后，能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言，或许正是掳获娇妻-葛妮丝派特洛的秘密武器！
这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为*这张新专辑可谓煞费苦心，不但选择在伦敦录音，而且邀请Danton Supple和Ken Nelson等著名*人来*，相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。
专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像，这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身，主唱Chris注入了无限伤感情绪，动人的嗓音唱着温柔的旋律，从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。

就个人来说，这是一只能够在音乐上和人格上将我彻底征服的团体，他们是我生活中不折不扣的偶像。我想，如果在地球灭亡之前世界会有100000000个天才，那么他们一定是其中四个，但是他们在历史上的价值又肯定。

酷玩乐队全新专辑《生命万岁》08年六月十二号在伦敦正式发行。专辑里的一首新歌《紫罗兰山丘》已经提前放在网上供歌迷下载，7天的下载量超过200万人次。乐队宣布，将在新专辑发行两周内，先在伦敦、巴塞罗那及纽约举办3场免费新专辑发布会，接着展开全球售票巡回演唱会。

【关于专辑】
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音乐不需要取悦谁
《生命万岁》这张唱片是酷玩乐队出道十年以来的第四张录音室专辑，专辑名称来自一位墨西哥艺术家给自己的一幅画的命名。
专辑内收录了10首录音室版本的新歌，歌曲多继续延续乐队以往的抒情风格，不会有太激烈的歌曲在其中，乐队也不会采用西班牙狂欢时候的乐器作为背景。但是新唱片中能表现出的是西班牙自古以来的雍容华贵之气，更多融合了多文化元素，演奏方式更随性。
值得一提的是，乐队于2005年的唱片《X&Y》得到了评论界和歌迷的一致好评，这张唱片颠覆了英伦摇滚乐在人们心目中的萎靡形象，以一种进取的姿态面向歌迷。大量电子元素的运用以及简单直白的音乐表现方法，把抒情极大程度地融入了摇滚乐的节奏中，这张唱片也是奠定酷玩乐队风格之作。
在《生命万岁》*的早期，乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，克里斯·马丁收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。“我听到波诺曾经说过一句话，‘乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂’。”吉他手约翰尼说：“我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。”
曲风方面，《生命万岁》反复出现了死亡和孤独的主题。马丁的演唱也更真实。他说：“不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。取悦每一个人是不可能做到的。可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做。”

生命万岁
我曾主宰世界。
当我下令 大海也为我咆哮。
如今 清晨 我独自在街巷中徘徊，
打扫曾属于我的街道。
我曾孤注一掷，
策马扬鞭，冲锋陷阵，
享受我敌人眼底的恐惧，
我也曾倾听愚民们高颂：
“先王已逝！我王永生！”
我刚刚手握大权，
城墙却立刻将我囚禁。
我这才发现我城堡的支柱
由沙与盐砌成。
耶路撒冷鸣钟响起。
罗马骑兵军歌嘹亮。
化作明镜、剑与盾，守卫我身！
我的传教士屹立异国之疆场！
正如您曾深深体会到的，
自您走后，
我主宰世界之时，
再未有人以真心待我，教我世间真谛。
狂风怒吼 一路袭来，
冲破重重大门将我席卷，
门窗爆裂，声响如雷。
世人无法相信我的变化，畏我如妖魔。
英雄义士在等待着
将我的头颅摆上银盘。
我不过是一个孤家傀儡，
唉，谁愿做王？
生命万岁音乐专辑:
专辑名称：Viva La Vida Or Death and All His Friends
歌手姓名：Coldplay
唱片公司：EMI
发行日期：2008年06月11日

专辑曲目：
01.Life In Technicolor (生活在彩印中)
02.Cemeteries Of London (伦敦公墓)
03.Lost! (迷失)
04.42
05.Lovers In Japan/Reign Of Love (爱人在日本/统治爱情)
06.Yes/Chinese Sleep Chant (是的/中国的睡眠之歌)
07.Viva La Vida (为生命喝彩)
08.Violet Hill (紫罗兰山)
09.Strawberry Swing (草莓秋千)
10.Death And All His Friends (与他的所有朋友一同死亡/逃避现实的人)
11.Lost! (Alternate Ver.) (迷失)

本来我最讨厌贴一大篇的 但你求多

NEW AGE名家简介 ：

班得瑞

被称为世界花园的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木、一景一物，围圈着人间难得纯粹的圣地。从瑞士的大地怀抱里，孕生出BANDARI这个梦幻的抒情演奏乐团。将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动、诚恳、温情地。虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲着心门。就象久违的老朋友，仅隔一壶茶，交换着你的故事和他的故事。奇妙的是，在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁，有时连音乐本身，也经常被遗忘在你们心的共鸣背后。当演奏声响起，四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化，空气变轻了，往事变近了。长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。于是你能重新完成更多生命所交付的课题，在处身周围搭建起你自己的仙境。

BANDARI由一群年轻作曲家，演奏家，音源采集工程师组成的[BANDARI]乐团，在瑞士发迹，于1990年红遍欧洲，乐团的灵魂人物[奥利弗，史瓦兹在德国便是一位多才多羹的音乐人，入乎所有音架领域都看得 到他的足迹．但终生挚爱新世纪音乐的他，选择了贡献一身才华的目的地— [BANDARI]音乐了采集真实的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，对[BANDARI]来说是家常便饭，团员们坚信，唯有瑞士才是[BANDARI]音乐的最佳注脚，而来自大自然的创作灵感也是最具临场感动的。[BANDARI]的音乐不只是悦耳好听，同时是最纯净，最一尘不染的新世纪音乐典范。

雅尼 Yanni

人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞正型击。”

Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中
的每一个音符。

雅尼曾为许多广告、电视片*配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。

神秘园

Rolf Lovland(罗尔夫. 劳弗兰):出生于挪威南部的Kristiansand。他9岁时就组建了乐队，并开始尝试作曲。他是乐队的作曲、*人和键盘手。Fionnuala Sherry(菲奥诺拉. 雪莉):出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她成长于一个音乐家庭，很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪莉组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们迅信的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地目前乐队已出版了三张专辑。乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想象力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立乐队之前，雪莉还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music)，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。以举昌猜该<<夜曲>>为主打曲灌成的第一张C D<<神秘园>>令人耳目一新，也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往，新世纪音乐多是昙花一现就消逝，但这张CD竟能长期留在CD排行榜上，面世一年多，就*了近七十万张；跟着第二张CD<<白石>>也同样受欢迎，不仅获得欧美乐迷好评，中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱，在上海和北京的演出，反应之热烈比得上天皇巨星。
<<神秘园>>是新时代新音乐的标志，让人从无厘头的流行音乐，转而欣赏纯真而富有高尚生活品味的诗意音乐，净化城市人已饱受污染的心灵！ 劳弗兰这位挪威天才音乐诗人，认为在永恒的世界，只有爱才能够决定我们的命运，让我们以欢歌来迎接新世纪来临，以爱来缔造美好和平的新生活环境。

Bella Sonus

扑朔迷离的迷魂之乐

Bella Sonus是由键盘手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez于2000年所组成的二人电子音乐组合。 生于1959.4.21的Robert Smith曾经自组过摇滚乐队，也曾出过个人摇滚专辑，上图就是其乐队的照片。而Angel Suarez则是一位娴熟的Flamenco(法兰明高)吉他手。两人的合作令其音乐创作虽然脱胎于Enigma，却又融合了摇滚的激烈与法兰明高的浪漫，拥有自己的发挥和特色。他们在电子合成器的技巧方面丝毫不逊色与许多 名家大师。尤其是Robert Smith出色的录音混音技术，使他们的音乐在人声处理上与Enigma各擅胜场。倘若你喜欢Enigma或者Deep Forest，你一定也会喜欢这支新兴的电音乐队。

Bond 古典辣妹

“她们是音乐的精灵！她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏！”一位纽约资深音乐评论家由衷感叹。她们就是“Bond 古典辣妹”。“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff，四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时，这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构，而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子曲风，无论是土著风格，还是东欧民谣，在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性，以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量！

看过“古典辣妹”演出现场的人，很容易通过现场*四溢的热烈气氛，把她们和曾经风靡中国的另一位“黑发辣妹”陈美联系起来。其实，她们的经理人梅尔·布什，此前正是陈美的经纪人，她们也正是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“换代产品”。也许，当时梅尔·布什只是想跟陈美赌一口气，但是，这却无意中成全了四个有着远大理想的美少女。在梅尔·布什的*和环球唱片公司重金打造下，“古典辣妹”一鸣惊人。2000年10月用100万英镑*的处女唱片《诞生》，将古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚结合起来。强劲的节奏、眼花缭乱的炫技、如梦如幻的电声伴奏，令无数年轻人如醉如痴。出色的音乐才华甚至使她们的专辑一度同时登上古典与流行的排行榜。但是仅仅靠唱片是远远无法使古典辣妹赢得如此魅力的，性感夸张的形象加上令人疯狂和窒息的现场演出，是她们的另一大法宝。

Suzanne Ciani苏珊·希雅妮

苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」（Seven Waves）。至今已拥有十张的个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册，并获得四次葛莱美奖提名，同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」（New Age）的常胜军。

这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，彷佛跟大自然合为一气，无限延伸人类的感性想象。
第二张专辑「爱的速率」（The Velocity of Love），苏珊与因电影「火战车」而获得1981年最佳电影配乐奖，并以专辑「南极物语」而在全球拥有高知名度的新世纪音乐电影配乐大师范吉利思（Vangelis）共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的好友，并且也让此专辑有了极佳的*成绩。

专辑中的同名主打曲＜爱的速率＞成为苏珊最脍炙人口的代表作品。此外，专辑更登上了美国著名的新成人抒情电台（New Adult Contemporary）的点播排行榜。

Sarah Brightman莎拉布莱曼

Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”，她的成就令所有女艺人望其项背，她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。

被喻为最强古典／流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰，推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品，[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”，这首原本是英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。

最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品庄严中不失动人的旋律，充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走，象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。

另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影)，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本，“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。

《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽。集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》，再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力.

Deep Forest森林物语

Deep Forest1992年由Dan Lack*an,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音乐家创建于法国。 其中Dan Lack*an是*人，后两位担当演奏重任。Dan Lack*an是比利时人，生于1950年。他从1969年起在比利时布鲁塞尔担任录音工程师，1970年开始运用合成音乐器材*歌曲。

1979年，*Marc Moulin LIO的专辑，创下数百万张的*量。其后又曾为Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra*专辑而名噪一时。1980年，他成立自己的音乐公司，到1993年，*了Deep Forest第一张同名专辑，在世界各地创下惊人*数字。到现在为止，Dan-Lack*an仍然执着的将他专业的技术与观念，不断地为音乐注入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet则是在联合国科教组织的全力支持下，深入非洲中部的雨林地带，以简单的录音器材将扎伊尔、喀麦隆及中非共和国矮人部落等地的传统民谣记录下来，再以现代化的电子合马乐器掺进现代音乐的质感*而成。身为世界音乐的先驱，融合了现代电子键盘乐器、各民族传统音乐以及自己的创作，Deep Forest俨然已为世界音乐界最具代表性的顶尖领导团体。

Enigma的<Return To Innocence>和Deep Forest的<Sweet Lullaby>，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作：同样都曾采用过****原住民民谣做为音乐取样素材的这两支乐团，又以Deep Forest同时在市场及乐评间所获之好评更胜一筹。Deep Forest不仅以各张专辑在英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的*纪录，更获葛莱美与MTV音乐奖等单位之四项奖座的提名肯定，并曾荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖。原本Deep Forest的成立，就是要深入发掘埋藏在全世界角落里的声音，因此他们花费了极大的心力，在这将近十年的乐坛岁月里，Deep Forest走访了非洲、亚洲、中南美洲等十数个未受现代文明污染的地区采集有声样本，将之吸收融合加入强劲有力的流行及舞曲节奏中，以他们自己独特的音乐语汇，将古今东西不同文化相互沟通串联。

谜 Enigma

Enigma！谜一般的音乐……
Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……

这是一支来自德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。短歌行特别为大家*这个“破解Engima之谜”音乐专题正是为了能够让大家更全面地了解他们的音乐足迹与音乐风格。

Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划*组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。

神思者S.E.N.S.

擅写心灵音乐的“神思者”著名音乐作品有《爱情白皮书》和《二千年之恋》，“神思者”从创作《悲情城市》时冒起，他的音乐充满了图画色彩.们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。

他们是画家。纪录片也好，电影也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中，想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉!

Era 创世纪

Era，英文原意为“时代、世纪”，我自己译名为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

Vangelis范吉利斯

一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐*于一身，是一个真正的音乐全才，被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连Newage为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火战车)》，1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的“哦！……”

Chris Spheeris

浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑<Desires Of The Heart 心中的渴望>，并由此开始他的辉煌生涯。其实，Chris Spheeris已浸淫New Age乐界达十年之久，只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传，才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言，他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣，他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐，大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐，一片由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！Chris Spheeris目前共推出过12张专辑，虽然数量难比前两位，但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。

马修连恩（matthewlien）

1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了《InSoManyWords》（无以言尽）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（驯鹿宣言）等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。<br>1994年，Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐，1993年，他担任专辑《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的*人，同年他还*了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年，为《YukonGold》（育空之金）配乐*等。

1997年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。这一年，他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》（汇流）中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence》相当特别。

《Confluence》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行*，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。

Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”，他只是把手中的乐器幻化为摄像机，真实地记录下自然的各个角度，然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”，是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行，也正因此，人们受到的震撼反而越大：那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合，使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展，Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心，而他的音乐正像窖藏的美酒，愈久弥香。

陈美

陈美是当今少数成功的前卫小提琴演奏家之一，她那狂野奔放的新新人类形象横扫流行和经典两界，征服无数年轻乐迷，那一把电子小提琴更是艳光迸射，可以狂飙出令人血脉贲胀的效果。其实，陈美的“离经叛道”形象在乐评界一直见仁见智，有人惊奇、有人激赏，也有人誓死难以接受。然而透过唱片公司标新立异的包装背后，明眼人都可以看出陈美一身扎实的小提琴基本功。可反映出她对古典传统作品的触觉和修为，叫不曾深入了解陈美另一面的人大跌眼镜.

恩雅 Enya

恩雅高雅的举止就象从童话故事中走出来的小公主似的。她穿着天鹅绒的晚礼服，话语温柔的说着带给她创作新专辑The Memory of Trees的灵感。“那时我想到了爱尔兰的神话，德鲁伊特教僧侣将药草汇集在树下，他们甚至住在树林里。如果我们能够理解这些树木，我们就能通过大自然的眼睛看到远古的故事。我们就能领悟到更多。” 恩雅目前的作品就是这第三张个人专辑。这张充满了这位爱尔兰歌手独特而富有神秘感的声音的专辑是继恩雅的获得举世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之后的又一张专辑。因为这些高费用*的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室里*完成的，需要通过上百次的多声道技术合成覆盖声音，所以这种*方法需要时间，耐心和一个完美的团队。 恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore，她是六个孩子中最小的。十八岁时她加入她的哥哥姐姐，成为著名的乐队Clannad的歌手和键盘乐器演奏者。 在恩雅二十岁时，Nicky 和Roma Ryan夫妇——*人、词作者、经理人——将这位富有天赋的音乐家置于他们的庇护下。六年来他们以恩雅的风格作为基础一起创作着。多年来Roma一直在收集各种日记，随笔，诗歌，故事。现在她将这些作了改变，使之成为恩雅的歌词。歌词主要涉及古老的赞美诗，神话，精灵，天使，传说中的人物，同时也涉及信仰，希望，鼓励以及一些新奇的领域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方，我可以自由的飞翔，漂浮，游动。Roma的歌词给了我这种美妙的可能性。” 事实上，恩雅不会游泳。她喜欢在都柏林附近的山中漫步。“我经常工作很长时间，有时工作到很晚，我几乎迷失在工作中。” 这个大自然的忠实热爱者的带有灵气的音乐有时被人们笑称为“新时代产物”或者被划入“民间音乐”。这使创作者不是十分开心。“我的音乐属于各个领域，它可以是新时代的，古典的，流行的。我不认为我的音乐可以简单的划入某个范围，我的音乐是独特的，它就是它。 恩雅的独特的音乐为她带来的物质成果是可观的。恩雅由此获得了两座别墅，工作室，以及一些马匹。恩雅很少看书，她只听她自己

专辑名称: WESTLIFE
中文译名: 西城男孩同名专辑
发行日期: 1999年11月1日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 5,800,000 英国销量: 四白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No. 2
曲目TRACK LISTING:
01 Swear It Again 11 Miss You
02 If I Let You Go 12 More Than Words
03 Flying Without Wings 13 Open Your Heart
04 Fool Again 14 Try Again
05 No No 15 What I Want Is What I've Got
06 I Don't Wanna Fight 16 We Are One
07 Change The World 17 Can't Lose What You Never Had
08 Moments
09 Seasons In The Sun
10 I Need You
著名乐评人王晓峰先生曾经说过：如果一种革命性的音乐出现，随镇锋之而来的就是无数人加入到革命的行列，这样的例子屡见不鲜。90年代Grunge乐走红，转瞬间美国的另类遍地皆是，Spice Girls把个性与流行乐结合在一起，于是就出现数不清的个性组合。这是唱片业存在的一个很普遍的现象，哪块云彩下雨，就会有无数这样的云彩挤过来，一起大雨简则倾盆。
于是，当Five、A1、Westlife同时挤上同一个唱片架争强斗妍的时候，歌迷的选择不仅丰富了，也给善于喧哗的媒体摆开了一桌绝妙的酒席。而选择 <Westlife> 这张专辑与其说是看好这五个男孩的前途不如说是给他们的经纪人Ronan一个面子。否则，在一张利物浦队的球票和一张名为 <Westlife> 的专辑面前，对于当时初出茅庐的Westlife来说，绝大多数人会毫不犹豫的抓起前者。但是牺牲一场球赛或者一个周末晚上的蹦迪换来的代价确实很值， <Westlife> 这张专辑中一共产生了5首英国冠军单曲，有一举惊人的纯纯民谣 "Swear it again" 和 "If I let you go" ，可以让人想起很多其他民谣乐拦旅棚队的作品，比如Beautiful South ； "Flying without wings" 中五子的合声演绎出一种纯真的感情；Shane主唱的感伤情歌 "Fool again" 也绝对是独处时的花酒；而重新翻唱的柯达胶卷广告曲 "Seasons in the sun" 则是一首音色俱佳的杰作，包含了对儿时生活的怀念和对老朋友的眷恋，给人带来无限感慨，古人云：“人生如梦，一樽还酹江月”，每个人都有梦想，但是，不要让心中的梦想永远成为梦想。 "I don't wanna fight" 很动人；犹如天街小雨般轻快的 "No No" 让人心旷神怡；还有中慢板的抒情曲 "I swear I need you" 和有Boyzone味道的 "Try again" 。在电子乐，迷幻摇滚和舞曲轮番上阵轰炸市场的今天，Westlife的音乐给人一种清新自然的感觉，别有一种情趣，不过本张专辑略显时间过长。
年轻人们需要新的声音，新的形象，新的*，既然黔驴技穷的美国人不能给新人类带来新的冲击，除了Britney Spears，那么英俊的英国小绅士正是另一种全新的代替物。而在 <Westlife> 这张专辑大获全胜之后，我们不妨用古老的分类法来做一下总结，回过头去，在90年代初期的欧美乐坛，是New Kids on the Block和Take That的天下，这算是第一代的偶像团体。然后是中期的BSB、N'sync、Spice Girls和Boyzone，这是第二代的皎皎者，现在则是O-town、Westlife等第三代团体上位的时候，而作为从Boyzone而来的最直接的爱尔兰流行音乐的后继者，Westlife的首次出击，就打出了一个漂亮的本垒，寻遍所有的字典，只有一个词可以描述他们，那就是“Wonderful”！至少有一点可以肯定了，Westlife会拥有比Boyzone更加光辉的前景。Go on! Guys!

专辑名称: Coast to Coast
中文译名: 咫尺天涯
发行日期: 2000年11月6日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 7,600,000 英国销量: 七白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No. 1
曲目TRACK LISTING:
01 My Love 11 Puzzle Of My Heart
02 What Makes A Man 12 Dreams Come True
03 I Lay My Love On You 13 No Place That Far
04 I Have A Dream (Remix) 14 Close Your Eyes
05 Against All Odds (featuring Mariah Carey) 15 You Make Me Feel
06 When You're Looking Like That 16 Loneliness Knows Me By Name
07 Close 17 Fragile Heart
08 Somebody Needs You 18 Every Little Thing You Do
09 Angel's Wings 19 Don't Get Me Wrong
10 Soledad
有了 <Westlife>的铺垫， <Coast to Coast> 成为英国冠军专辑应该是很正常的事，但更具有象征意义的是， <Coast to Coast>是骄傲地踢掉Spice Girls的 <Forever> 后登上宝座的，为前者婉惜的同时，我们也要对Westlife成功接过青春流行乐队的接力棒而击掌叫好，尽管他们的音乐实际意义和他们的前任一样都不大。
英国的流行音乐气候总是让人捉摸不透，Boyzone的方向一片迷茫，拆伙的阴云密布；Spice Girls几乎一夜间从波峰一下跌到谷底。而现在Westlife的五子拥有代表成功的一切装备。热门的歌曲，必杀的外型，巨大的*数字和可观的歌迷团体。相比之下，Five的嘻哈乐似乎更适合爱蹦爱跳的美国佬，而不是“安静的”不列颠人。
Bryan, Shane, Nicky, Mark和Kian这回慷慨地给歌迷们带来了19首歌！单从歌曲数量上讲实在很对得起歌迷。在 <Coast To Coast> 中，民谣的成分有所降温。它的范围从好听的 "My Love" 、 "What Makes A Man" 到 "Close Your Eyes" 、 "You Make Me Feel" ，专辑中也加入了一点新尝试，比如拉丁风味的 "Soledad" 。比如 "When You're Looking Like That" ，这是一支funk节拍的迪斯科舞曲，很象Prince的 "U Got the Look" ，这不是个坏主意，至少我们知道了Westlife也能作出一道味道纯正的美国派。 "My Love" 是一首浪漫的民谣，它使用了大量的钢琴，许多弦乐器，而表达出的是一种既甜美又苦涩的情感，而Westlife们讲，这首歌不仅是一首情歌，还包含了他们对祖国爱尔兰的深情。What makes a man？这是个难度很大的多学科多角度的问题，不过Westlife们给了男孩们一个方向，也许那是一支体面的歌，如果你是钢琴基调的民谣歌曲的爱好者，那么就轻轻地摇晃着来欣赏它吧。能和乐界的大牌艺人合作，是一种荣幸，也是一种自豪。'N Sync曾经与拉丁天后Gloria Estefan合作，而Mariah Carey在 "Against All Odds" 中与Westlife成功合作说明Westlife已经正式成为BMG的重要品牌产品之一。这首1984年的老歌被*人Steve Mac在原有的旋律中加入一些七十年代的funky迪斯科曲风，不知Collins先生会有何看法。 "I Have A Dream" 是一首慢板抒情歌曲，而歌词不由让人想起一些美国著名诗人Henry Wadsworth Longfellow的传世名作。
而人红了自然会引来一些麻烦，子曰：“枪打出头鸟”。一些Anti派指出，Westlife总是选择在萧条期出货，这样夺冠会简单些。我们不排除老谋深算的BMG唱片公司的商业技巧，但不得不注意的是：这种发片方式并不是BMG公司的专利，它适用于所有歌手、组合与注了册的有发行能力的实业公司，如果它的同行们愿意，它们也可以在任何时间给任何歌手发行唱片，什么时候发行唱片是自己的事。
最后， <Coast to Coast> 这张唱片无疑很长，智力测验就是要看看人到底笨到什么程度，而超过50分钟的唱片毫无疑问是要试试人的耐力强到什么程度。不过，BMG好象不在乎“每出一张唱片就是一次冒险”的行业老话，而是大胆打牌，但很幸运，它的质量没有因长度而打太大的折扣，看来只要有男孩子唱着美丽感伤的情歌，自有伴着他们的痛苦而落泪的女孩子，确实不用在乎是否会在公司的帐目上做出一个非常大的坏帐准备，而且，想必Westlife们已经隔洋眺望那座英国歌手们朝思暮想的自由女神了。

专辑名称: World of Our Own
中文译名: 我们的世界
发行日期: 2001年11月12日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 6,800,000 英国销量: 四白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No. 1
曲目TRACK LISTING:
01 Queen Of My Heart 11 Drive (For All Time)
02 Bop Bop Baby 12 If Your Heart's Not In It
03 I Cry 13 When You Come Around
04 Uptown Girl (Radio Edit) 14 Don't Say It's Too Late
05 Why Do I Love You 15 Don't Let Me Go
06 I Wanna Grow Old With You 16 Walk Away
07 When You're Looking Like That (Single Remix) 17 Love Crime
08 Evergreen 18 Imaginary Diva
09 World Of Our Own 19 Angel (BONUS Bad Girls)
10 To Be Loved
又一次，Westlife的第三张专辑 <World Of Our Own> 又一次成为BMG公司唱片流水线上出货最犀利的产品。也当仁不让的坐上了欧洲第一男孩团体的宝座。对于在80年代出生的英国年轻一代，值得欣赏的肯定不是唐宁街10号和伊丽莎白女王，却是英超联赛和青春偶像。历数今日英伦的Teen Boy团体，内外交困的5ive散去了，A1总是一副不温不火的模样，Blue正借着 "All Rise" 的东风扶摇直上。但后来者终究是后来者，只能望着Westlife的项背而心有余、力不足。
"Queen Of My Heart" 在发行前就已被看好，而结果也没让人失望，以所向披靡之势冲上英国金榜首位。它一如Westlife曾经唱过的动人情歌那样，是一支用简单的吉他扫弦构建主旋律的缓慢的抒情曲，与 "Uptown Girl" 表现出的热血男儿精神相反， "Queen Of My Heart" 是典型的似水柔情，在歌曲的字里行间，曲中调外，都能感到一个即将离爱人而去的少年那种至真至纯的感情，将恋爱的天真与现实的无情挥洒的淋漓尽致。与美国的同行们相比，Westlife敢于大胆翻唱知名歌曲，从 "Seasons In The Sun" 到Phil Collins的 "Against All Odds" ，今次轮到了Four Seasons乐队，作为黑人音乐的白人解释者，Four Seasons是The Beatles入侵之前美国东岸最成功最有影响力的演唱组，乐坛泰斗Billy Joel曾无懈可击的重新演绎他们的 "Uptown Girl" ，使之成为TOP 1。Westlife的功力如何呢？也许，多说一句都是废话吧？Wonderful！专辑的同名曲 "World Of Our Own" 成为冠军到颇有些意料之外，这首歌并不是他们拿手的抒情曲风，而是有一种'N Sync的 "Bye Bye Bye" 之意境。其它的歌曲也不乏悦耳之作，毕竟，这张专辑是Steve Mac、Wayne Hector、Jorgen、Per和David的鼎力之作，BMG公司不惜血本请来Max Martin出任监制。这些人们一改以前给Westlife作歌慢板居多的形式，将瑞典式迪斯科风格加在歌曲里，比如中快板舞曲风格的 "Bop Bop Baby" ，Westlife唱的有板有眼。还有 "When You Are Looking Like That" 的混音版，曲子绝对是BSB和'N Sync式的。Max Martin在原曲上加入了大量的节拍和振铃。
毫无疑问， <World Of Our Own> 的风格照比前两张要斯堪地那维亚化的多，这无非是向'N Sync和BSB覆盖下的美国Teen Pop市场叫板。爱尔兰人大抵是爱向前看的，玩摇滚的U2，唱New Age的Enya都在美国弄出了名堂，那么搞流行的Westlife吃不下美国真有点对不起家乡父老。不过我们的绅士们似乎脾气不太好，总是能和一些良莠不齐的人们弄出口水战和全武行之类的闹剧。著名战役有：和5ive的对战，和Spice Girls的对垒，和BMG公司的对策，和So Solid的对打，看来新时代的偶像们不仅要长的靓，唱的好，还要练就一服黄飞鸿般的好身手，方能立于不败之地。

专辑名称: Unbreakable-The Greatest Hits VOL. 1
中文译名: 真爱无敌新曲精选
发行日期: 2002年11月11日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 6,400,000 英国销量: 四白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No. 1
曲目TRACK LISTING:
01 Swear It Again 11 World of Our Own
02 If I Let You Go 12 Bop Bop Baby
03 Flying Without Wings 13 When You're Looking Like That
04 I Have A Dream 14 Unbreakable
05 Fool Again 15 Written In The Stars
06 Against All Odds (With Mariah Carey) 16 How Does It Feel
07 My Love 17 Tonight
08 What Makes A Man 18 Love Takes Two
09 Uptown Girl 19 Miss You Nights
10 Queen of My Heart
已毫无疑问的被冠上“全球流行乐团之王”称号的Westlife，在完成三张令人望尘莫及的惊人专辑成就，以及拥有1千8百万张专辑与7百万张单曲销量的辉煌战果之后，如今带着他们的最新作品 <Unbreakable-The Greatest Hits> 回来了！这是一张将他们所有畅销单曲一网打尽、外加6首专为此专辑全新录制的歌曲，所共同集结而成的惊人之作。
对Westlife而言，创造音乐绝对是一个团队的努力成果，而和Steve Mac以及Wayne Hector这两位长期合作搭档一起工作的情形下，Westlife更已螁变成为一个充满创造力的全能流行乐团，团员们也都进阶成为创作型歌手及引人注目的表演者。在 <World Of Our Own> 专辑中，我们可以清楚地看见这5位男孩们，藉由参与所收录的18首歌曲中的5首歌曲，展现出他们的大幅成长，其中 "Queen Of My Heart" 并再度为他们的排行冠军单曲数量再添一笔。 <Unbreakable-The Greatest Hits> 就是为这惊人的乐团扮演着真实见证的角色，它排列出这5个男孩如何一路走来、攀升到如此崇高地位、让梦想成真…等等所留下的历史痕迹。同时，也让每一首立下丰功伟业的歌曲一同留下完整记录，成为其它男孩团追随的终极守则。

专辑名称: Turnaround
中文译名: 回首真爱
发行日期: 2003年11月24日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 4,600,000 英国销量: 三白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No. 1
曲目TRACK LISTING:
01 Mandy 11 Home
02 Hey Whatever 12 Lost In You
03 Heal 13 What Do They Know?
04 Obvious
05 When A Woman Loves A Man
06 On My Shoulder
07 Turn Around
08 I Did it For You
09 Thank You
10 To Be With You
男孩团体Westlife自99年成军以来，创下了连续7首冠军单曲的金氏世界纪录，突破了2千5百万张的专辑*量、250座白金唱片、50座金唱片的殊荣肯定，持续地缔造流行乐坛传奇纪录，不但于03年4月举办了超盛大精采的2003 Greatest Hits全球巡演，4个月间吸引了超过百万的歌迷挤爆演唱会现场，更打败了Ronan等强劲对手，第3度拿下爱尔兰Meteor Music Awards最佳流行艺人奖座、在Capital Radio Awards中击退U2、Nickelback和Red Hot Chili Peppers，拿下最受欢迎国际团体的王冠。
03年全球期待的专辑 <Turnaround> 在英国发行首周便以突破15万张的*量挤下超级巨星Michael Jackson精选辑登上专辑榜冠军。首支单曲 "Hey Whatever" 登入英国金榜Top4之后，Westlife再推出了超强情歌 "Mandy" ，发行首周就冲上冠军宝座，不但成功缔造Westlife第12首冠军单曲记录，更打败诸多强劲对手夺得Record Of The Year年度单曲的殊荣。
现推出专辑第3支单曲 "Obvious" 发行首周果然空降英国单曲榜，成为Westlife第17支的Top5，也是第15支的Top3。这首深情款款的抒情曲势必将成为全球最热门的告白经典：我已经表示得够明显，但你从未明白，我不擅言词，所以用情歌唱出来。相信全球女性都会融化，点头说愿意。
这张单曲唱片中除了好听到令人起鸡皮的 "Obvious" 外，另一支抒情曲 "Lost In You" 中慢板Weslife招牌超好听的和声，真假音的自如转换，充分展现了他们益渐成熟的演唱表情。

专辑名称: Allow Us To Be Frank
中文译名: 纯爱年代
发行日期: 2004年11月8日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 3,400,000 英国销量: 三白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No. 3
曲目TRACK LISTING:
01 Ain't That A Kick In The Head 11 When I Fall In Love
02 Fly Me To The Moon 12 Moon River
03 Smile 13 That's Life
04 Let There Be Love
05 The Way You Look Tonight (feat Joanne Hindley)
06 Come Fly With Me
07 Mack The Knife
08 I Left My Heart In San Francisco
09 Summer Wind
10 Clementine
西城男孩带着他们的主题音乐专辑《Allow Us To Be Frank》回来了！这是一张西城男孩向Rat Pack黄金时代致敬的大作，专辑之中精心收录了西城男孩对这个特殊的音乐时代其中团员们最喜爱的歌曲，像是时代的传奇代表人物：狄恩马汀Dean Martin、小山米戴维斯Sammy Davis jr、以及法兰克辛那屈Mr Frank Sinatra的原唱经典歌曲。这张专辑也缅怀了那些衣香鬓影的美好岁月，并且带领歌迷们再度回到过去Rat Pack经常演出的地方，像是山德大饭店The Sands Hotel，以及拉斯韦加斯的赌场等等。在《Allow Us To Be Frank》这一张大碟之中，西城男孩更巧妙的捕捉了那一段音乐历史上非常令人怀念、又独一无二的美好时光，还有其时代精神。这一次，西城男孩更穿上了服贴合身的精致西装，发型也完全配合了那个时代的后梳油头的造型，呈现出来的光鲜的成熟造型，更叫人惊叹西城男孩看起来，真的超级神似当时的样貌，一切就像是时光倒流一样，令人置身在一股浓的化不开的复古气息之中。
这张专辑依旧是与西城男孩长久以来的合作伙伴史帝夫麦可Steve Mac合作，并且充分的展现了西城男孩的男儿本色、以及其坚强的歌唱实力。这一次西城男孩在英国温布尔登的凤凰录音室进行唱片的录制工作，同时也请来60人编制的管弦乐团担任他们的伴奏工作。尚恩Shane、马克Mark、尼基Nicky以及奇恩Kian，在这张最新音乐专辑中，做了最精湛的音乐呈现，也再度展现了他们过人的音乐实力。这一张专辑是在2004的夏天所录制完成，也是西城男孩的第五张录音室专辑，更是他们截至目前以来音乐表现上最为突出抢眼的一次。
《Allow Us To Be Frank》之中，收录了Rat Pack黄金时代的经典歌曲，像是：Fly Me To The Moon、Mack the knife、Ain't That A Kick In The Head、Come Fly With Me以及Smile。此外，西城男孩也在洛杉机以及拉斯韦加斯进行了音乐录像带的拍摄工作，所以，一切就像是乘坐了时光机器，回到那个时代的场景一样的真实。而在拉斯韦加斯的时候，西城男孩也特地拜访了当年这些传奇巨星曾经演唱的那些地点。同时，西城男孩也获颁了2004世界音乐大奖World Music Awards的最畅销爱尔兰团体大奖，并且也在颁奖典礼之中作精湛的演出。
团员Kian表示：“我们录制这张新专辑的时候，真的非常开心，我们真的很喜欢〈Rat Pack〉时代的那种精神以及音乐风格。

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