博物馆设计和科技馆设计技巧，有案例的，参考一下

好一点小编带来了博物馆设计和科技馆设计技巧，有案例的，参考一下，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

博物馆设计和科技馆设计技巧，有案例的，参考一下

刚好前不久参观过深圳的一个民法博物馆，民法博物馆位于深圳市龙华区公园路 4 号，深圳民法公园中心地区，题主有空可以去参观参观，顺便逛逛公园。

深圳市民法博物馆，集展览宣传、教育休闲、学术交流等功能于一体，其核心与基石符合博物馆诠释要求；其内容设计，遵循导向原则、科学原则 传播原则、创新原则、审美原则；其设计原则具有话题性 、 通俗性 、适合博物馆展示。主色调为红、白，法典红象征庄严、权威、正义、法制，体现民法典在中国特色社会主义法律体系中的重要地位；公正白象征法典公正，执法透明寓意保障民法典有效实施、全面有效执行，监督执法。

利用多媒体技术，将展馆内多个场景串联起来，互联互动。中岛多媒体核心装置以参观者为中心，体现民法“以人为本”核心精神，落实“民法典走到群众身边、走进群众心里”的精神；搭建展示生活百态的社会场景，故事化的场景中将民法知识融入其中，引发参观者共鸣；搭建城市场景，模拟人们的生活环境，通过全息、投影等多种展示手段组合展示，将真实的民法案例通过场景还原让参观者更加清晰了解民法知识，参观者可以选择不同的民法故事查看；还原法庭场景，以法庭互动剧形式让观众体验真实参与法院审判，增强观众对民法典的深切支持与认同。

总之，设计者——艺博堂团队运用多种设计手法，以及多媒体技术为普通参观者带来一堂通俗易懂的民法知识课堂，建议题主实地参观。

湖北省博物馆这一橱窗设计太美，那么到底是什么样子？

《土与火的艺术》 展览分为两个专题，第一专题以出土瓷器为主，介绍元代以前湖北地区的单色釉瓷器的发展脉络；第二专题以馆藏传世瓷器为重点，展示元代以后瓷器的发展面貌。四大镇馆之一的元青花四爱图梅瓶就在这一展厅。

这种大型的熏笼在早期青瓷中十分少见。 整套熏笼上下被分开，同置在一个圆形橱窗内，在昏暗射灯下，尤其醒目，隐约还可以看到青瓷人顶灯的身影。面对如此设计，显得这青釉熏笼也格外美丽，每次来都见不少游客被吸引，并驻足观赏。若想拍一张无人空景，还需花点时间去抓拍那一瞬间，或者是非节假日来。

商代中期我国已出现了世界上最早的青釉瓷器，因其工艺不够成熟，被称为原始瓷。不论是胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性。

1982年湖北黄冈出土了一件战国时期的原始瓷直线纹罐，这是湖北地区战国楚墓出土的唯一一种原始瓷器，十分珍贵。

1993年湖北黄梅出土的一件西周时期的原始瓷豆，也是目前湖北省仅见的一件西周时期原始青瓷。

博物馆就《土与火的艺术》，关于中国瓷器的发展在各个朝代背景下都有所展示，最早的展示从商周的青瓷开始，历经1000余年后，粗糙的工艺在东汉时期形成了较为成熟的青瓷工艺，随后是三国时期。这个时期的青瓷也称之为“六朝青瓷”。

六朝青瓷在中国瓷器历史上占有特殊地位，它上乘东汉瓷器创造的成就，下为隋唐青釉瓷器鼎盛期奠定了基础。主要分布在长江以南地区。

六朝青瓷的造型多为圆器、人物、动物等，如青瓷人顶灯、鸡首壶、五联罐、青瓷虎子、青瓷狮形插座。

青瓷人顶灯是一盏油灯，由四个部分组成： 浅盘形灯座、人形圆柱、中层承盘和碗状灯盏。如此人物造型油灯在已出土的两汉魏晋时期的油灯中从未出现过，为三国青瓷中的精品。

鸡首壶也称鸡头壶，是六朝青瓷典型器物，最早出现于西晋时期，是浙江地区的越窑首先创制。鸡首壶流行的魏晋南北朝时期正是社会大动荡时代，也是瓷器大发展时期。湖北省博物馆这件鸡首壶青釉纯正，是早期越窑的精品。

东汉时期的五联罐是早期越窑青瓷中典型器物，据说魂瓶由它发展而来。有人认为它是随葬用的冥器，后发展成魂瓶。也有人认为这是油灯，它可以日用，也可作墓葬的长明灯。

西晋时期的青瓷虎子造型萌态、憨厚，关于它的用途一种说法是盥洗用具，一种说法是溺器。

但该展厅，最精美、最珍贵、最有价值的还是镇馆之宝“元青花四爱图梅瓶”。这是2006年出土于钟祥市郢靖王墓，瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。

瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅、鹤。足部饰仰覆莲纹，以卷草纹、锦带纹为界。它白釉泛青，色彩清脆艳丽，是罕见的元青花精品。

历史上，它是郢靖王妃郭氏珍爱之物。据记载郢靖王去世后，郭氏因深爱郢靖王，便对镜梳妆后自尽，与夫君合葬。而她生前最爱的四爱图梅瓶成为其最珍贵的陪葬品 。

在其边上，还有一个十分珍贵的青花龙纹梅瓶，与元青四爱图梅瓶一同出土于郢靖王墓。此元青花瓶当时就在郢靖王棺床前。如今，它与元青花四爱图梅瓶相望，就像郢靖王和郭氏之间的爱情，过了数百年，仍缠绵悱恻。

好的展馆设计案例有哪些?在哪可以找到?

现在展厅设计的方面很多，不知道你具体是想找哪一类的?展厅史馆包括博物馆，生态馆，科技馆，地质馆，规划馆，纪念馆，党史馆，校史馆，军史馆，警史馆，法院史馆，海关边防史馆等等，并涉及航天，科研，医药，环保，石油化工，能源，机械，电力，通讯，金融等各领域展厅史馆工程等多个领域。现在网上展厅类设计的成功案例很多，我建议你去搜一下展厅史馆工程网看一下，那里面的史馆案例很多，我之前也是在那上面找到一些案例设计，希望我的回答能帮到你。

博物馆设计理念（就是依据）

上海博物馆新馆于1993年9月18日打下第一根桩，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。该馆的设计者邢同和先生对“天圆地方”的阐释是：“上海博物馆的‘天圆地方’寓意，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。‘天圆地方’组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。”

重庆中国三峡博物馆的场馆设计

重庆中国三峡博物馆的总体布局通过以东西走向的人民大礼堂对称轴为主轴线，并以一个完形将人民广场与博物馆主体建筑联系起来，主轴线上人民大礼堂、人民广场、博物馆三位一体，一气呵成，张驰收放洒脱自如，形成“三位一体”的四维效果（包含人群的行为运动）。通过对完形的分解整合、高差变化、肌理对比，形成统一简约而又内涵丰富的象征图形。人民广场与博物馆一体图形，用一把巨型的琵琶图案连接。从东端人民大礼堂向西望，博物馆主体的玻璃顶在阳光照射下有如水中（前部水池）和群山（展厅山石状）中升起的红日，显出勃勃生机。从西端博物馆东望，人民大礼堂在人民广场和谐曲线环抱的映衬下，昭示出博物馆和人民大礼堂两个不同时期标志性建筑的历史对话，而人民广场则成为对话的极佳场所，这种生动、谐趣的对话方式，既强调了历史和社会的人文关怀，又展示了重庆人民对未来的美好憧憬。
这座气势恢弘，内涵深邃的博物殿堂，在建筑设计上也充分考虑了历史文化元素的完美融合。弧形外墙和对面大礼堂的圆形传统建筑，形成一种向心力的呼应和整体吻合：弧线代表着水利大坝，而圆型代表着古建筑的文化特征。大面积的蓝色玻璃和古朴的砂岩，规避了一般大型建筑用大理石、花岗石带来的珠光宝气，同时，蓝色玻璃象征着水，而砂岩外墙则代表着山，充分体现了我们重庆山水之城的特色。而且外墙砂岩是专门从澳大利亚购进的，在晴天、阴天、雨后等不同的时候，砂岩的颜色都会有微妙的变化。博物馆正上方的玻璃穹顶不仅是满足了大堂采光的需要，而且，这个漏斗型的圆形穹顶，在外型上很像一个巨大的承露盘，一方面取“三峡之水天上来”之意，另一方面，水通过三层叠瀑，一泻而下，与人民广场连相。这样就体现了博物馆承接祖先文化之水、用文化滋润大地的寓意。大门前由西向东的三叠水池，暗合我国从西到东的三级阶梯地势。博物馆的左右两边外墙上，各有一幅巨大的浮雕。浮雕取材于远古巴人的造型艺术符号：巴人图腾白虎，三峡特有的鱼，巴人信仰的巫教里的迎魂树、迎魂舟和楚文化的标志———朱雀鸟，它意味着巴楚同在一条江上，共同创造了远古长江文明。位于博物馆正面右上方，有一个4米见方的巨大篆体印章，印章由上到下、由右至左刻有“重庆中国三峡博物馆”9个大字。据了解，在建筑物上戳印章这种创意，在中国还是首次，而篆体本身就透漏出历史的沧桑。
作为一个传承并延续着历史文脉，提供公共文化资源的场所，中国三峡博物馆是一座拥有丰富藏品的综合性现代化博物馆，它采用了现代化的声、光、电等技术手段，突出文物展品的形象特征，使其具有直观、生动的说服力和感染力，达到文物展品的历史文化内涵与陈列形式的艺术构想的协调统一。各具特色的陈列展览，使人人都有受历史文化和艺术熏陶的平等机会。

请举例说明吉林市博物馆有哪些展示

该展览展出了吉林市民间艺术家由守义先生用废弃的易拉罐精心设计创作出 来的艺术作品400多件。展品带有强烈的视觉冲击力，作为吉林地方文化特色展 览，几乎每天都吸引着国内外众多艺术爱好者和收藏家参观。其代表作品有《团圆龙》、《六鹤迎春》、《祥瑞麒麟》、《五福贺寿》等

馆内展出的还有金意庵先生生前用过的纸墨笔砚、书房复原及获奖证书等。展览从不同侧面、不同角度展现了金老先生的书画艺术成就和金老孜孜不倦追求艺术的人生道路，既有丰富的文化内涵，又有浓郁的时代气息 吉林市博物馆经常举办各种专题展览和流动展览，自1978年以来，共举办展览200余个。如《吉林地区原始文化陈列》、《馆藏历史文物陈列》、《东北抗联五烈士事迹展览》、《焦裕禄事迹展览》、《天、地、人科普图片展览》、《红色节日、红色旗帜大型系列爱国主义教育展览》、《“珍爱生命、重视安全”安全知识展览》、《重现民族记忆 守护精神家园—— 吉林市文化遗产展览》、《长霞永存—任长霞先进事迹展览》等。

博物馆展柜如何设计？

 色香味俱全，中国人在评价食物的时候，首先放在最前面的是色。很显然，大多数时候，我们的眼睛是接受物体最基本情况的第一站。提到博物馆，大家的第一个印象必然是一个庄严肃穆的文物展示地。这也是和我们日常看到的情形息息相关。在博物馆里，比起文化更让下大功夫的是博物馆展示柜。它既要很好的展现文物之美，又要保护它不被氧化被破坏。是我们眼睛先看到一层至关重要的保护罩。

如何设计博物馆展柜?

其实在这个问题上，展柜的设计必定要遵循三大要素：

1、区域因素：这涉及到总体的排布，比如展柜的大小形状和各个部分是否协调，这也是展柜给了最初步的影响。当然区域因素也包括和展示柜里的灯光色彩和物品的摆放等各个方面的协调性。博物馆的展柜要符合博物馆的气质，也就是说，符合人们对博物馆的思考，而这思考不是无序性，是有逻辑可循的。这样才会让人对博物馆的物品和一个整体都有比较高的认同感和深刻印象。

2、美感因素：就像开篇提到的菜色，也有个词叫秀色可餐。所以很大程度上，人的一些主观体验是紧接着视觉享受的。美学里面提到，美是难的。也就是美对每个人的感觉都不一样，但是有一些数字化和形状化的东西，是能表达出人类普遍的一种审美观念的。比如球形比三角形好看，曲线更富有柔韧感，以及黄金分割点。与之相反的，三角形和直线就比较尖锐，能给人警告的信号。如果符合展示的主题，这些美学的因素都是应该考虑在内的。

3、陈设因素：这就像菜肴里的摆盘，还是要满足视觉。很多时候，一些文物的陈设不仅仅是表现出时代感，作为一种静止的观赏物被人欣赏。利用展柜的一些特殊性，可以将静态的视觉信息转化为动态的，这样可以更好的让人感受到文物身上无形的魅力。

只有考虑上述的这些条件，一个博物馆的展柜才能被富有独特的使命。另外展柜做好以后，对展柜的护理也需要耐心。清理的话，蛋清、牛奶、茶叶、啤酒、白醋都是清洁护理的好材料。小编在这里简单地说了一下，博物馆展柜的设计，但这并不是个轻松的环节，设计要方方面面和主题切合。展柜并没有文物的价值，但是同一方面，它也是文物价值体现的一部分。

科技馆设计技巧，谁有些案例的，可以借鉴一下

我觉得有几个做得还不错的科技馆，一是深圳市燃气科学体验馆，二是广东科学中心新能源汽车科普馆。

由深圳市燃气集团股份有限公司投资、深圳市艺博堂环境艺术工程设计有限公司倾力打造，历时近2年建成的全国首个燃气主题互动式体验馆——深圳燃气科学馆。深圳燃气科学馆展馆使用面积1065平方米，有别于传统展馆的平铺直叙、罗列展示，展馆配备球幕、投影、多点触控屏、LED显示屏等多媒体互动、展示的设备和系统，展品采用的多种互动高新技术，融科学性、知识性、趣味性于一体。在庞大的空间、鲜明的主题里，灵动地表达，让市民“毫不费力”地在互动体验中了解陌生、生涩的能源科学知识，甚至是“玩”得不亦乐乎、流连忘返。

这种善于利用各种手法来将“高高在上”的科技知识，变得让普通市民都能易于接受的科技馆展示设计，我认为是在深圳燃气科学馆的设计中最值得借鉴的一点。

在展项的具体实现环节，即中间的互动流程设计过程中，荷兰和艺博堂的设计师们都力争每个展项采用最新科技元素，专执于细节表现在开展后的每一个展项中。在参观深圳燃气科学馆的过程中，你也许可以发现，每一个展项都是那么值得一看再看，充满知识、容易理解，让整个项目成为“站在科技与人文的十字路口”的典型之作。

第二个是广东科学中心新能源汽车科普馆，该馆采用互动体验的展示手法，展示新能源汽车科技、低碳技术、倡导低碳环保生活方式。展馆的设计意念，来自“乌比斯环”，在新能源汽车领域，莫比乌斯带的“无穷”特性契合“共建与共生”为主流的社会生态。空间设计上，通过莫比乌斯带富有动感的视觉特

征将各功能空间有机结合在一起，内容上以新能源汽车为线索引领，让参观者在富有开拓与探索精神的参与式展项体验中，感受新能源汽车可持续发展的美好未来。

艺术化运用莫比乌斯带循环永续的无穷特征，营建循环交织、重叠流动的空间环境氛围，增强新能源汽车可持续发展的空间体验感。

你感兴趣的话，可以去艺博堂这家公司的官网或者微信公众号仔细搜索一下相关资料，这两个展馆都是他们团队设计的。

打开博物馆的N种方式：对博物馆展示的深层次解读

随着现代意义上博物馆的出现，博物馆展示的方式也发生了一些变化。 19世纪以来，我们现在熟知的博物馆展示方式出现，即：以正在经历的时间为终点，顺着 历史 发展的时间线来安置展品。这种普遍的展示方式的出现，与殖*义、资本主义经济的发展不无关系。20世纪，博物馆展示方式除了时间元素之外，空间也变得重要起来，博物馆展示开始注重文化与场所及民族的关联性，也就是说，在博物馆展示过程中，文化被看做是某一民族特有的、区别于其它民族的特别的东西，这种观念的出现则与全球化发展密不可分。 总而言之，博物馆展示的形式变得多样化，在展示过程中，叙事性表达的重要性凸显出来，博物馆所展示的内容都是有一定的逻辑关系的，通过构建展览内容与展示空间的关系，使观者得到更好的参观体验。

在博物馆展示环节中，同样有很多元素的加入。其中，“展品”是博物馆展示最重要的要素，同时也是向观者传递文化价值的重要媒介。 无论是哪种类型的博物馆，无论展示过程是遵循 历史 顺序、时代顺序还是其它逻辑，“展品”都是此过程中最重要的一环。博物馆“展品”一般都具有一定 历史 和丰富内涵，所以具有不可再生的特点。

“展品”在被博物馆按照展览的主题内容选择之前，只能称之为“物品”，物品在博物馆中是“带观者回归 历史 ”的表征。关于博物馆展示中“物品”到“展品”的转变，艾塞克斯大学艺术史系教授彼得·弗格曾提出，物品是按照特定的目的被选择出来，然后在空间内进行展示的。这就说明，在博物馆按照展览主题主旨选择所展示的物品时，物品本身的意义就被弱化甚至被改变了，这一观点类似于马克思所说的“异化”。

大部分博物馆展览的例子很好的说明了“物品”向“展品”的过渡。 在博物馆展示中，物品会保留自己部分本来含义，大多则是与展览主题内容相互碰撞，衍生出新的意义与体验，并且这种新的意义与体验，重要程度往往高于物品本身的真实性。 也就是说，相比于展品本身所承载的含义来说，博物馆展示注重的是展品与展览空间、展览内容及展览主旨所产生的“化学反应”，在这一基础上，博物馆往往会增加展示的多样性与丰富性，扩大展品的背景，达到再现另一种真实的目的。

这种说法在博物馆展示中也有很明显的表现，在早期的博物馆中，观者的话语权是非常低的，博物馆开放更明显是为了迎合精英阶层的审美，但是在当今 社会 ，博物馆展示面向的是普通民众，展示的各个环节都是人为构建的。 首先就是展品，前面提到，展品会根据特定的主旨，以引起观者观念和 情感 的波动，这种再现的、特殊的真实本来就是被设计的，选择布置产品都包含着策展人的精心安排。 除了展品之外，博物馆的场馆设计、灯光布景、展品背后墙的颜色，甚至是路标引导、介绍手册等，都是专门人员有意识地构建的文化景观，这样才能达到给予观者“作品本身不能阐释的东西”的目的。

前面提到，博物馆展示是人为构建的产物，展示中的每一环节都是“被安排”的场景，那么除了展厅中能看到的元素，博物馆展示的背后是否有其它元素的参与呢？答案是肯定的。 从更深的层次来说，展示的大方向与效果，与组织方、赞助商与媒体等外界因素息息相关，从这一角度讲，博物馆展示所展现的内容都是带有主观色彩的表达。

通常来说，博物馆展示作为文化的一种表达，不仅承载着 历史 与艺术，更重要的是作为过去与现代发展的链条而存在，在传递观念的过程中，同样被赋予了符合现代型的全新的意义。 正如哥伦比亚大学艺术史系教授苏珊·沃格尔在的《展览文化: 博物馆展览的诗学和政治》中所提到的：

因此，可以说博物馆展示的 历史 是特定视角下的新的 历史 ，往往与国家意识形态有很大的关系。 像中国文字博物馆坐落于甲骨文的故乡河南省安阳市，除了展示甲骨文的 历史 之外，还承载着中国汉字文化的科普工作，同时是爱国主义教育基地。这就是博物馆展示的又一内涵：属于文化但不限于文化，是主观色彩之下的意识形态的象征之一，有着向观者传达特定观念的特殊价值。

随着博物馆文化内涵的不断发展，博物馆展示的目的更偏向于满足普通大众的审美需求，因此，博物馆展示需要注重展品的 历史 性和艺术性，结合各种表现方法，提升展品的艺术形象，吸引更多的观众，阐释展览主题。 在此背景之下，博物馆展示的方式与手段也随着时代的发展而变得多样化。

数字媒体的发展程度，从各个行业的应用频率就可见一斑，新技术的出现同样应用在博物馆展示设计中，最常见的形式就是博物馆内各种影音设备的使用，这些设备可以帮助观者更好的观看了解文物， 目前博物馆展示中常用的新媒体技术主要有几大类：多点触控、全息投影及虚拟现实。 多点触控就是指观者可以操作控制计算机获取自己想要了解的信息，这种方式最常见的表现形式就是展厅内常见的触摸台；全息投影比较容易理解，就是运用投影技术叙述场馆展厅的主题和 历史 脉络，相比于单纯的文字图片资料，这种方式往往更直观、更生动，中国文字博物馆的甲骨学堂展厅，最前方即是巨大的投影，让观者有身临其境之感，对甲骨文 历史 的 情感 共鸣也会更强烈；虚拟现实同样是以计算机为核心，使观者在真实世界中感知到虚拟的数字信息，增强观者的感官体验，展厅内最常见的就是文物旁边的二维码设置，只需用*轻轻一扫，这件文物的相关信息就会展现在观者眼前。

何为“互动”，简单解释即为相互联系、彼此作用。 现在的博物馆在后现代主义的影响下，越来越注重“人”的参与，所以博物馆展示中互动装置的设置便由此诞生。 互动装置的构建模式可以让观者增强展览中的参与度，从而产生对展览相关内容的兴趣，是个人与展览信息沟通的重要桥梁，目前博物馆展示的互动装置设置主要有情景再现和空间互动的形式。

前文提到，博物馆展示最重要的就是叙事性表达，叙事性表达能够摆脱博物馆展览的单一性，从而使展览向着更深层次的文化内涵发展，情景再现便是提高展览叙事性的途径之一，通过人为参与，在展厅内尽可能的还原 历史 场景，营造文物当时的氛围，这种再现方式便是以观者为主体，围绕着观者的目光展开，使得观者产生身临其境之感。 空间互动的不同之处就是场馆内不会有文物的陈列，而是完全靠虚拟技术构建抽象化的空间，创造出与展览主题相关的场景，增强观者的感官体验与 情感 升华。例如很多博物馆内设置的互动与影像厅，观者在这样的展厅中的参与度会有很大的提升，在互动的过程中会加深对文物的认识与 情感 。

除了以上提到的两种新型设计手段，还有其它一些博物馆展示的新模式如生态博物馆等，都是为增强博物馆的叙事性而设计的比较普遍的方式。 总之，新设计手段的应用，使博物馆的展览变得更有趣味性和诱惑力，将“观者”这一 主体 带入到一个新的信息文化世界，并且依靠“虚拟真实”的场景影响人们的感官和思想。

关于博物馆深层次的内涵解读，其实可以用一句话总结。 即无论是展品再现真实、展示的人为构建性还是展览的特定视角，归根结底都与博物馆的叙事性表达相关，也正是在注重叙事性的背景下，旧的博物馆展示应用模式已经改变，新的设计手段才展现出来。

以上就是好一点整理的博物馆设计和科技馆设计技巧，有案例的，参考一下相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅好一点。